7 seconds away...
antoniomariscal.blogspot.com

 

SKARAV-.blog

Gottfried Helnwein
Increíble, exquisito, sensual, intrigante, etéreo.

Helnwein

Y tiene una pinche mansion-estudio de poca madre! Me encanta el arte de este pintor, fotógrafo y artista de performance Austriaco-Irlandés.

This entry was posted on domingo, octubre 16, 2005 at 5:45 PM. You can skip to the end and leave a response.

1 comment:
1:54 PM

El trabajod e ese wey esta realmente de NOMAMES!!!

http://antoniomariscal.blogspot.com/2005/10/gottfried-helnwein.html#112957887837197302

 

 

________________________________________________________________________________________

 

Gottfried Helnwein
geschrieben von: BlumeDesBösen

Sagt jemandem dieser Name etwas? (Außer im Zusammenhang mit dem aktuellen Manson-Album...)
Was haltet ihr von ihm?

ich entdeckte ihn vor ca. zwei Jahren zufällig im Internet und bin seitdem einigermaßen fasziniert von diesem Österreicher... zunächst einmal natürlich wegen seiner teilweise hyperrealistischen Malweise und dann aufgrund diesem Hin- und Herpendeln zwischen Darstellungen misshandelter, entstellter Kinder und Disney-Figuren...

Bin gespannt auf eure Ansichten...


geschrieben von: gekitsu

jau... helnwein hat so seine hellen momente in denen er wirklich zu faszinieren vermag.
scheinen allerdings immer mehr gluecksmomente zu sein in denen er scheinbar zufaellig spannende elemente in seinen bildern hat. fuer jedes interessante scheinen mindestens vier, fuenf bilder da zu sein in denen er seinen manierismus in grenzenloser langeweile auslebt.

ich weiss nicht... mir sind justin sweet, jon foster oder kevin llewellyn lieber - da hab ich eher das gefuehl dass die spannung im bild gewollt ist und kein zufallsprodukt - und ihre technik fasziniert mich um einiges mehr als helnweins stellenweise blanker, fast schon notgedrungen totgemalter photorealismus.

ein guter maler (rob howard) sagte mal: jeder idiot kann innerhalb eines jahres lernen photorealistisch zu malen. aber es braucht jahre um zu lernen wie man ein wirklich gutes bild malt.


geschrieben von: ars diabolicus

der mann ist der hammer... (dieses Kinderportrait-project von ihm an diesem bahnhof ist richtig genial....irgendwie)


geschrieben von: BlumeDesBösen

Sicher kann Photorealismus langweilig sein... dieser typische mit Motiven wie Autos, Kühlschränken etc., der in den 60ern und 70ern 'modern' war, kann mich auch nicht begeistern... Aber Helnwein nutzt diese Malweise ja, um den besonderen Ausdruck von Qual in Kindergesichtern darzustellen, was er, meiner Ansicht nach, so gekonnt tut, dass man seine Bilder fühlen kann... Ganz besonders meine ich da - wie ars diabolicus auch - die Reihe riesiger Kinderportraits in Köln damals...
Die richtig 'harten' Bilder (die entstellten Körper und Gesichter) sind außerdem auch gar nicht photorrealistisch...
Und: Helnwein ist ja nicht nur Maler, sondern auch Aktionskünstler, was ihn zu einer vielseitigen - und damit noch mal interessanteren (ich kann meine Begeisterung einfach nicht zügeln ;)) - Künstlerpersönlichkeit macht...

Justin Sweet hat zwar auch einige Zeichnungen gemacht, die Kinder in teilweise ähnlichen Situationen (das ist etwas heikle, weil es sich ja oft um eindeutige sexuelle Anspielungen handelt) zeigen wie bei Helnwein, aber seine Bilder gehen doch eher in Richtung Fantasy... Und Jon Foster ja sowieso... Oder sollte das ein Vergleich mit den Disney-Figuren sein? ;)
Kevin Llewellyn sagt mir nichts...

Aber natürlich muss ich einsehen, dass jeder Kunstwerke anders empfindet...


geschrieben von: Grusel0204

hab mir mal ne hp angesehn und bin echt begeistert, da ich eh schon ein fan des fotorealismus bin. teilweise sehr bedrohlich und beklemmend wirkende bilder. vor allem die bandagierten und entstellten kinder. aber ansonsten ein beachtlicher künstler!
den spruch von rob howard finde ich übr nicht sehr nett.
der fotoraelismus ist meiner meinung eine sehr ernst zu nehmende und überwältigende kunstrichtung.

da sollte man sich über manch abstrakte werke schon ehr gedanken machen...
in diesem sinne

das grusel


geschrieben von: gekitsu

ich weiss nicht... mein grosser kritikpunkt am photorealismus ist eben dass es in fast jedem fall ein manierismus ist. ein selektionsloses totmalen, glattstreichen und fuellen mit details - so langweilig wie eine kamera sieht, nicht so selektiv wie das auge.
und darin geht meines erachtens eindeutig ein wichtiger faktor der gegenstaendlichen malerei verloren.

ich bin sicher dass zum beispiel das projekt mit den kinderportraits staerker gewirkt haette wenn es von jemandem mit einer besseren "pinseloekonomie" gemalt wuerde. wenige pinselstriche, dafuer kein verstecken hinter glattgestrichenem und details. gekonnt gesetzte akzente die ein bild als gesamtes wirklicher erscheinen lassen als wahllose zukleisterung mit details.
und in der (technischen) hinsicht finde ich photo/hyperrealismus schwach und technisch einem akademischen realisten oder einem barockmaler keinesfalls ebenbuertig.

ein gutes beispiel fuer eine wirklich fast vollkommene technik ist meines erachtens noch craig mullins. :)

edit: was is denn an den kinderzeichnungen von justin sexuell? ich hab einige mehr davon gesehen als auf seiner hp sind und ich find da nix sexuelles dran...


geschrieben von: Creobotra

es gibt einige, die in einem photorealistsichen stil malen udn das wirklich gut.
gerade junge deutsche künstler sind anscheinend mit diesem stil wieder obenauf in der kunstszene (laut einem spiegel-artikel)

was ich an vielen, die so malen, nicht abkann, ist, dass es reiner selbstzweck ist.
es wird im prinzip nur ein foto vergrössert und auf leinwand gemalt. gerade beim airbrush gibts das ja gehäuft.
wenn das bild in einer art und weise des ausdrucks oder impression nicht über das foto hinausgeht, ist es ja sinnlos.

@grusel: der spruch ist (leider) wahr.

vG
creo


geschrieben von: gekitsu

servus creo :)

bezueglich photorealistischen gemaelden welche gut sind: die sehe ich in etwa so wie wenn jemand zwei fahrraeder zusammenbaut und die mit motor ausstattet um auto zu fahren. sicher geht das und einige moegen sogar was verkehrstaugliches damit zustandebringen... aber dafuer gibt es autos. :)
sprich: ein gutes photorealistisches gemaelde (das keinesfalls durch den stil spannung bekommen kann sondern durch komposition etcetera) kann man einfacher, schneller und billiger mit einer kamera machen. mehr als die demonstration dass mein handgelenk das auch kann ist es letzten endes nicht (reiner manierismus). ein erkennbarer mehr-wert fuer das bild entsteht nicht - es wird als bild nicht besser dadurch.

ein mehr-wert (in bildnerischem sinne) entsteht erst dann wenn man die engen limitierungen der kamera ueberschreitet - und dazu brauchts wirkliches koennen und neben einem funktionierendem handgelenk auch noch ein hirn. (jon foster sinngemaess: it's astounding how much you have to leave out to make something recognizeable in its basics)


geschrieben von: BlumeDesBösen

Hab inzwischen festgestellt (indem ich nochmal in einem wunderbaren Buch über Helnwein nachgeschaut habe), dass diese Bilderreiche der Kindergesichter damals in Köln tatsächlich Photos waren und nicht gemalt...
@gekitsu
Sicher hast du recht, dass man Photorrealismus einfacher haben kann, indem man sich schlichtweg eine Kamera nimmt... Aber vielleicht sieht sich Helnwein ja in Wirklichkeit als Photograph, der nur nicht immer das passende Motiv in natura gefunden hat - also keines, das seiner Vorstellung entsprach und das die Gedanken und Gefühle widergespiegelt hat, die er darstellen wollte - und deshalb zum Pinsel griff und Photos gemalt hat...


geschrieben von: gekitsu

mag sein... so wie ich das sehe lebt er anz gut von seiner arbeit und es sei im ja von herzen gegoennt... nur behaupote ich dass auch ein helnwein mit komischen bildern im kopf das ganze einfacher in nem studio und ner kamera, eventuell n bissel photoshop danach hinkriegt ;)

aber letzten endes schweifen wir auf pro/contra photorealismus ab und nicht unsere meinungen zu helnwein. sorry


geschrieben von: Leland Gaunt

Hat Helnwein nicht auch mit Rammstein zusammengearbeitet?


geschrieben von: BlumeDesBösen

@Leland Gaunt

Ja, hat er. ich weiß nicht, wie die CD heißt, aber jedenfalls waren es diese Bilder mit den bandagierten Bandmitgliedern, die eigentlich ziemlich bekannt geworden sind...


geschrieben von: blutrotes leid

hey!!

mh, ich hab den namen schon einpaar mal gehört....doch kann ich mir da nichts zusammenreimen
könnt ihr mir vielelicht eine gute seite von ihm nennen??
meine suchmaschine hat irgednwie keien erfolge*seufz


auf bald


geschrieben von: BlumeDesBösen

Hallo blutrotes leid...
Schau mal zu www.gottfried-helnwein.at


geschrieben von: blutrotes leid

*:rolleyes:
eigentlich eine sehr logische schlussfolgerung....nciht wahr???*lach
danke für den link.....


geschrieben von: SuicideSociety

Das Scorpions - Blackout ... Cover hat er auch entworfen ...


geschrieben von: worldsfoe

Meine Tante war schonal in seiner Galerie in Los Angeles...
sie meinte, das sie seine Kunst erst dann richtig zu schätzen gelernt hatt, weil es weitaus mehr gibt als nur Bandagierte Rmmstein Leutz...
Wisst ihr das er das auf dem Scorpion Cover ist....nicht de Sänger!

 

 

______________________________________________________________________________________

 

 

Schock im ,Busch‘
www.hallo-sonntag.de
May 13, 2004

Schock im ,Busch‘
Gottfried Helnweins „Beautiful Children“

Golden Age: Marylin Manson (o.) und Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen.


Eine Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen. Ein Kind, das mit verbundenen Augen und Armen auf dem Boden liegt. Bilder, die schockieren. Der österreichische Multi-Medialkünstler Gottfried Helnwein sorgt mit der Ausstellung „Beautiful Children“ seit Sonntag im Wilhelm-Busch-Museum für Aufsehen.
Es sind nicht die lieblichen Kinder, die er gemalt oder fotografiert hat. Es sind Kinder, satirisch verfremdet, von geschwürartigen Narben entstellt oder brutal gefoltert und durch Entblößung gedemütigt. „Die Helden meiner Bilder sind oft Kinder“, sagt der in Irland lebende Künstler, der 1948 in Wien geboren und an der dortigen Akademie als Maler ausgebildet wurde. Schon früh experimentierte er mit der Fotografie. Und so lassen seine Bilder den Betrachter auf den ersten Blick im Unklaren darüber, ob es sich um Fotografien oder Malerei handelt. Was nämlich wie fotografierte Wirklichkeit erscheint, erweist sich bei genauerem Hinsehen als gemalt.
Von der Rockmusik und Walt Disney mehr beeinflusst als von Mozart oder Leonardo da Vinci, hatte er die gestalterische Energie der Fotografie, des Rock ’n’ Roll und des Comic Strips als elementare Kunstform des 20. Jahrhunderts in sich aufgenommen. So hat sich auch in den letzten Jahren zwischen ihm und dem amerikanischen Rockmusiker und Performancekünstler Marilyn Manson eine kongeniale Zusammenarbeit entwickelt. Mit mehreren Manson-Darstellungen ist Helnwein in der Ausstellung vertreten. Auch Donald Duck hat hier seinen Platz. Und Porträts bedeutender Persönlichkeiten – von Arno Becker bis Andy Warhol und Willy Brandt.
Wer die Ausstellungsräume im Wilhelm-Busch-Museum betritt, stößt aber erst einmal auf zwei unberührte irische Landschaften in einem Längenmaß von etwas über fünf Metern. Es sind Arbeiten, die erst im letzten Jahr entstanden sind.
Mit den knapp 60 großformatigen Gemälden, Handzeichnungen und digitalen Fotografien (die meisten dieser Bilder waren bisher noch nicht in Deutschland ausgestellt) ist der provokante Künstler bis zum 12. Juni vertreten.
Gespräche über diese Ausstellung werden auch geführt. Das erste am Sonntag, 24. April, ab 18 Uhr mit dem Kriminologen Christian Pfeiffer.
Geöffnet dienstags bis freitags von 11 bis 17 Uhr, am Wochenende und an Feiertagen von 11 bis 18 Uhr. CS

http://www.hallo-sonntag.de/redaktion/02_kultur.shtml

Kira Brethil (infobrethil) wrote,
@ 2004-05-13 01:35:00
Previous Entry Add to memories! Next Entry
Current mood: sleepy
Current music: Sting - Shape Of My Heart

 

 

______________________________________________________________________________________

 

 


Western Gallery
www.wwu.edu


Artists use cartoon imagery to address social issues in upcoming gallery exhibit Michael Bevilacqua’s acrylic on canvas, Disposable Teens, © 2001, will be on display April 5-May 28 at the Western Gallery as part of the exhibit “Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation.” Artists increasingly are using cartoon imagery to address diffi- cult and compelling social issues, as shown in the nationally touring exhibition, “Comic Release: Ne- gotiating Identity for a New Gen- eration,” which will be on exhbit April 5-May 28 at the Western Gallery.
More than 75 internationally known and emerging artists from around the world address issues such as race, gender, sexual ori- entation, violence, war and loss of innocence. They use a variety of work, in- cluding painting and sculpture, video, high- and low-tech anima- tion, fashion design, comic strips, comic books and “zines,” or small, independently produced comic publications. As the boundaries between high and low art blur, cartoons
have emerged from cult status in the underground to mainstream culture, where they provide a ve- hicle for critique in a postmodern world. “In a period of cultural changes, comic book styles and stories are everywhere. I recently saw Super- man revived through his ‘biogra- phy’ on the A&E Channel,” said Western Gallery director Sarah
Clark-Langager. “Is it a matter of the dumbing down of America or does the comic style provide a more suitable, common way to make a very personal statement?” In the exhibition, for ex- ample, Yoshitomo Nara’s evil- eyed, malevolent children and kamikaze puppies combine lin- gering references to Japan’s role in World War II, while explicitly defying our expectations of child- hood innocence. There also are Meredith Allen’s haunting photo of a melting Snoopy ice cream bar; Colom- bian sculptor Nadin Ospina’s re- clining Mickey Mouse, carved from
stone; Nicole Eisenman’s risqué “Lady & the Tramp, ” and Walter Robinson’s maroon Bart Simpson sculpture. Austrian artist Gottfried Helnwein’s painting reveals a boy keeling in bedtime prayer to a levitating vision of Donald Duck. One of the exhibition artists, Mark Newport, formerly taught at Western’s art department.
The exhibition is organized into three broad areas. The past incorporates works that help us construct our identities (Disney characters and fairy tales) as well as works that deconstruct that process. In the present section, artists
explore identity issues using rec- ognizable cartoons or inventing their own characters and stories. The future includes futuristic hy- brid figures that point to uncer- tainty. The exhibition was curated by Vicky A. Clark and Barbara J. Bloemink for the Regina Miller Gouger Gallery, at Carnegie Mel- lon University in Pittsburgh, and is
toured through Pamela Auchin- closs/Arts Management, New York. Comics and graphic novels were curated by Ana Merino. Zines were curated by Richard Gribe- nas. Western Gallery is free and open to the public. Gallery hours are 10 a.m. to 4 p.m. Monday through Friday, except Wednes- day when the gallery is open un- til 8 p.m., and noon to 4 p.m. on Saturdays. For more information or to ar- range a group tour, call X/3900. For more information about the gallery season, see

http:// westerngallery.wwu.edu/
©
http://66.102.7.104/search?q=cache:DRsOg1beDT4J:www.wwu.edu/publishingservices/fast/FAST03-18-04.pdf++helnwein&hl=de

http://www.wwu.edu/publishingservices/fast/FAST03-18-04.pdf

 

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

'Helnwein in Tipperary'
South Tipperary County
South Tipperary Arts Centre Update
November 24th


Childcare Committee

'Helnwein in Tipperary' is an exhibition of large-scale landscape painting by Austrian-born Artist Gottfried Helnwein in the South Tipperary Arts Centre, Nelson Street, Clonmel

The exhibition opens this Friday, 26th November and runs until Saturday, December 18th.

Internationally respected, Gottfried Helnwein spends much of the year in his home and studio in Kilsheelan. The exhibition at the Arts Centre features three large scale landscapes around Tipperary including the Nire Valley and Tullamaine. Helnwein is known for his courageous work depicting wounded children, as well as performances in public spaces. Helnwein is a conceptual artist, concerned primarily with psychological and sociological anxiety, historical issues and political topics. As a result of this, his work is often considered provocative and controversial.

Even though Helnwein has painted landscape before, these paintings are a departure from that work in that they suggest a peace and calmness that is not evident in much of his output. The landscapes have been exhibited recently in Cork and the South Tipperary Arts Centre is delighted to show some of the work from that exhibition close to Helnwein's home.

All are welcome to the official opening at 8 p.m. on Friday night which will be performed by Senator Martin Mansergh.


http://www.southtippculture.ie/pport/web/Classification/1/6.20.7?did=141412584&pageUrl=/Classification/1/6.20
http://www.southtippcoco.ie/pport/web/DocumentView?did=141412584&pageUrl=/Sitemap/1.1.11


South Tipperary Arts Centre Update: November 24th

 

 

________________________________________________________________________________________

 

 

James Dean Fest
The Journal Gazette
By Steve Penhollow
May. 22, 2005

A visitor looks at the Fairmount grave of actor James Dean, who died in 1955.

Just act cool

100,000 expected at James Dean Fest

By Steve Penhollow
The Journal Gazette

If James Dean were still alive, he would be 74 years old.

The following is probably not the best method for determining what he might look like today, but you could extrapolate from living celebs who were born the same year (1931) as he, such as Ike Turner, Jerry Van Dyke, Charles Nelson Reilly, Morley Safer, Dan Rather, Barbara Walters, William Shatner, Leonard Nimoy and Mikhail Gorbachev.

If Dean had survived the car crash that took his life 50 years ago, he would most certainly be counted among our very greatest actors.

But would he still be known as the King of Cool?

Would he be able to entice 100,000 people from around the world to come to Marion to pay tribute to him?

That’s exactly what the organizers of a once-in-a-lifetime James Dean festival are predicting will happen June 3-5.

“We’ve gotten phone calls from New York and California,” says Jennifer Seybold, wife of Marion Mayor Wayne Seybold and a local coordinator of the fest. “We’ve seen Ticketmaster orders from Germany and London.”

Spearheaded by Warner Bros., the studio that holds the rights to all three of Dean’s films, the James Dean Fest promises to be quite a bit larger in scope than the “Remembering James Dean” festival that happens in Fairmount every fall. (Dean was born in Marion and raised in Fairmount.)

It is a tribute to the lasting allure of Hollywood that Midwesterners keep heading west to seek their cinematic fortunes, and it is a tribute to the lasting allure of James Dean that celebs, who are usually willing to visit the Midwest only if it’s mocked-up on a Vancouver movie set, have committed to a trip to Marion.

Martin Sheen, Dennis Hopper and other actors who knew Dean are scheduled to attend, sign autographs and share memories.

Warner Bros. plans to screen Dean’s films, “Rebel Without a Cause,” “East of Eden” and “Giant,” on a 100-foot-wide outdoor digital screen.

Herman’s Hermits, The Fifth Dimension, Gary Puckett and America are four of nine more-or-less-era-appropriate musical acts that are scheduled to perform.

Also, an original documentary about Dean will debut; attendees will have the opportunity to act out a James Dean scene on a replica movie set and torture their offspring with a DVD of their mimicry; tour buses will take fans on historic tours of Dean’s haunts; and there will be a procession of merchandise vendors named (one supposes) after Gottfried Helnwein’s parody painting “The Boulevard of Broken Dreams,” which featured Dean, Marilyn Monroe and Humphrey Bogart.

There are 580 rentable rooms in Grant County, and if you can find one that isn’t booked and doesn’t involve a friend’s couch, you must be magical.

Not everyone in the immediate vicinity has been thrilled about the Marion fest – in particular, some people who are involved in the Fairmount fest.

But, as Cal Trask says in “East of Eden”: “Man has a choice, and it’s a choice that makes him a man.”

In other words, it’s all in how you look at it.

“They have to see that, in the big scheme of things, it’s only going to help them,” Seybold says.
If you go

What: James Dean Fest

When: June 3 through June 5

Where: Marion Municipal Airport, Marion

Admission: $20 per day; $45 for a three-day pass. Tickets are available at all Ticketmaster outlets and charge by phone, 424-1811. For more information about the festival, call 765-668-4488.

http://www.fortwayne.com/mld/journalgazette/living/11711540.htm

 

 

_______________________________________________________________________________________

 

 

Boulevard of Broken Dreams
www.romanialibera.com
April 2, 2005


Cultura
Ecouri (0)
Vizite: 248

Aprecieri: 8

Cotatie: 4.62
Trimite unui prieten Trimite unui prieten Pentru ochii dv.:

The Boulevard of Broken Dreams

Pierre RADULESCU-BANU

L-am vazut mai intai intr-o camera din Manhattan. Pe vremea aceea nu stiam inca de Hopper.

Aveam sa il descopar la Bucuresti, la libraria de la Dalles, un album Hopper - pe coperta, The Nighthawks. M-a impresionat atat de mult incat de fiecare data cand intram in libraria aceea, de obicei sambata si duminica, nu uitam sa iau albumul si sa il frunzaresc.

I-am descoperit apoi, tot acolo, pe Frida Kahlo, pe Diego Rivera, pe Georgia O'Keefe.

Dar am ramas statornic la albumul Hopper.

O fraza de acolo, "Hopper este de fapt un pictor nu prea talentat, dar daca ar fi avut mai mult talent, nu ar mai fi avut geniu".

Am inceput sa ii caut tablourile, de fiecare data cand ajungeam prin America.

Pictorul singuratatii - oameni singuri, oameni singuri la o masa, oameni singuri intr-o camera, oameni singuri printre obiecte singure si oameni singuri in multime.

The Nighthawks, o pereche, fiecare cu gandurile lui, un alt bautor, singur, intr-un bar, din Manhattan, din Greenwich Village - un bar mititel, mai mare firma (Phillies) - barmanul isi vede si el de ale lui - fiecare e singur - ca orice tablou al lui Hopper, exista un mister in fiecare din eroi, un mister aproape insuportabil, de ce este fiecare singur? De ce barbatul si femeia, unul langa altul in fata paharelor, de ce sunt atat de straini unul fata de altul? La ce s-o fi gandind celalalt barbat, singur, uitandu-se la paharul lui? Dar barmanul, oare el ce stie despre fiecare dintre ei? El este oare chiar Hopper, atoatestiutor si discret? Sceptic si intelegator? Umanist sceptic, de o eleganta cehoviana?

Si explicatia din album curge, "eroii, dezabuzati, a la James Dean, a la Humphrey Bogart"

Tabloul se afla la Chicago, la Art Institute. Copii, raspandite in toata lumea. Ceea ce vazusem eu in apartamentul din Manhattan era un poster inramat.

La Washington, la National Gallery, un alt tablou de Hopper, Cape Cod Evening. O pereche asezata in fata usii - el, asezat pe vine, se uita ingandurat la cainele lor, ea, in picioare, rezemata de usa, cu bratele incrucisate, il priveste pe caine, cu un zambet in care e si ironie, si resemnare, si intelegere, si de toate. Ce este intre ei doi, de ce sunt atat de straini unul fata de altul? Cainele, un culi, el e plin de viata, are o privire inteligenta, curioasa, agera, parca ii simti tremurul carnii, dialogul lui cu adierea vantului. Acum cine e Hopper? Zambetul femeii e parca zambetul lui, dintr-un autoportret pe care il stiu tot din albumul de la Bucuresti. Femeia este chiar Hopper, atoatestiutor si discret? Sceptic si intelegator? Umanist sceptic, de o eleganta cehoviana?

La New York, la Whitney, o sala Hopper. De ce South Carolina Morning (cu o femeie in pragul usii) si Seven AM (vitrina unei farmacii cu un ceas de perete) sugereaza aceeasi singuratate? Intr-un loc o femeie, in alt loc niste obiecte intr-o vitrina.

Soir Bleu (cu un Pierrot intr-un bar - celelalte personaje par parca de Cezanne - cu exceptia chelneritei, care parca ar fi pictata de Guy Pene du Bois) Dar fiecare este singur - iar saltimbancul singur la o masa, cu o tigara, ganditor - parca este sinteza tuturor celorlati.

De ce e considerat Soir Bleu o nereusita? Este fantastic. Saltimbancul este Hopper? Ultimul lui tablou, inainte de a muri, doi saltimbanci pe scena, in spatele lor cortina lasata, in fata un public care suntem chiar noi - cei doi sunt el, Hopper, si sotia lui, artista si ea. Mi-am amintit de expozitia de picturi cu saltimbanci de la Ottawa . Si de obsesia lui Almodovar pentru conditia existentiala a actorului - el o duce pana la transexual - ca sa sublinieze tot timpul ca actorul e o masca - el joaca tot timpul, el este tot timpul altul decat el insusi, el este mereu un rol, dar el insusi mai exista? Sau el insusi e un calator prin roluri, traind o mie de vieti? Si chinuindu-se pentru ca nu se mai gaseste pe sine. Sau Hopper este regizorul, atoatestiutor si discret, eleganta lui Cehov, dar si curios sa afle mereu, obsedat ca Almodovar, voyeurist patrunzand adanc cu privirea, dincolo de goliciunea trupului, de ce? Ca sa inteleaga? Ca sa se amuze? Ca sa se joace cu noi, sa ne desfaca si sa ne refaca?

Small Town Station, Second Story Sunlight, Railroad Sunset - le stiam din albumul frunzarit de atatea si atatea ori la Bucuresti, in libraria de la Dalles.

Si gandul mi se intorcea din nou la Nighthawks, la acei eroi blazati, "a la James Dean, a la Humphrey Bogart" - am inceput sa caut o copie dupa tablou, sa o am in casa.

Am comandat o copie la Alexandria, la un magazin de fine art prints - peste o saptamana m-am dus sa o iau - si atunci am avut surpriza.

Era si nu era The Nighthawks.

Pentru ca era The Boulevard of Broken Dreams - o replica la Nighthawks - in care eroii sunt chiar James Dean si Humphrey Bogart - iar femeia este Marylin Monroe, iar barmanul este Elvis Presley.

Exista o carte, Boulevard of Broken Dreams: The Life, Times, and Legend of James Dean.

Si exista melodii, si versuri. I walk this empty street On the Boulevard of Broken Dreams Where the city sleeps ... I walk a lonely road. The only one that I have ever known. Don't know where it goes. But it's home to me and I walk alone. I walk this empty street. On the Boulevard of Broken Dreams.

Si filme. Si Boulevard of Broken Dreams, si Nighthawks.

Si am descoperit in felul asta un pictor german, Gottfried Helnwein - el a pictat replica la tabloul lui Hopper. El i-a adus acolo chiar pe Bogart si pe Dean - Bogart, idolul unei generatii sacrificate, Dean infratit de noi, de cinefili, pe veci, cu Gerard Philipe si cu Czibulsky.

Eroi cu un aer dezabuzat, a la Humphrey Bogart, a la James Dean.

Helnwein i-a adus acolo pe Bogart si pe Dean, si ca sa nu fie singuri, MM si Elvis sunt acolo si le tin de urat in vesnicie. Si zambesc toti de data asta, zambesc in fata noastra ca niste nerusinati.

Helnwein - l-am cautat pe web, www.helnwein.com

Am incercat sa aflu ceva mai mult despre The Boulevard of Broken Dreams, am dat de un blog bizar, ca toate blogurile, Diary of a bar owner on a Mediterranean island describing the often bizarre encounters with the people who roam the area. Return to the Boulevard, Dogville, si tot asa.

Am incercat sa aflu mai multe despre Helwein, iata ce spune Sean Penn:

Do you have any art in your home?
- Gottfried Helnwein I own. I have a few pieces of his from his recent L.A. series. We ultimately ended up working together on a video project for Peter Gabriel “The Barry Williams Show”. Some things that are familiar lose their gravity after time. When someone like him makes the familiar so continually provocative, you can find a deepening appreciation for something.

sau Norman Mailer:
Helnwein is one of the few exciting painters we have today

Schwarzeneger:

Gottfried Helnwein is a genius

ma rog, putem sa il credem de data asta.

Si iata un gand despre Helnwein care parca ma duce iar la universul extraordinar al lui Hopper:

He is perfect to whom the entire world is as a foreign place

http://www.romanialibera.com/articole/articol.php?step=articol&id=575

 

 

______________________________________________________________________________________

 

 

No laughing laughter
The university Star
Texas Sate University - San Marco
Jonathan Marin
September 14, 2004


No laughing laughter
by: Jonathan Marin, Entertainment Writer - University Star
Star Photo: Blake Sims

The Austin Art House at the Jones Center has begun showcasing an interesting and unusual exhibit this month. Comic Release: Negotiating Identity For a New Generation attempts to address social and political issues using cartoon images and symbolism. The showcase is curated by Vickie A. Clark and Barbara Bloemink and traveled by Pamela Auchincloss.

The gallery’s Web site states, “Each artist on view contributes to the construction of identity in its many guises, intertwining issues inherent in race, gender, sexual orientation, violence, war and loss of innocence.”

For whatever reason, the use of comics to convey a deeply moral message brings along a kind of disturbed yet deeply effective view. The use of comic irony and understanding helps to lighten a subject, however serious the issue may be.

One such work, by Gottfried Helwein, brings a modernist approach to the concept of “American Prayer.” The Helwein piece displays a young boy praying to a glowing image of Donald Duck. The entire piece is draped in a dreary nightshade, which helps to channel in on our blind fascination with a fictional characters, which, in turn, has taken the place of religion.

A piece by Michael Bevilacqua titled “Disposable Teens” depicts four distinctly dressed teenagers shrouded in a pinkish neon environment. Bevilacqua is obviously trying to convey an image of the punk rock phenomenon of the early ’80s.

Dozens of works in the exhibit display similar ideas, all created in different comic mediums. The drawings and paintings aren’t just cartoons for the sake of entertainment; each piece addresses a significant and often controversial idea about the world.

The exhibit features work from more than 50 artists, including Laylah Ali, Michael Bevilacqua, Blake Boyd, Enrique Chagoya, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Inka Essenhigh, Neil Farber, Chris Finley, Karen Finley, Kojo Griffin, Gottfried Helnwein, Arturo Herrera and Sean Landers.

Comic Release opens Saturday and will run until Oct. 4.

— Jonathan Marin

 

 

_______________________________________________________________________________________

 

 

Awesome day
twiggycuddlestar.deviantart.com
Mar 20, 2005

Journal Entry: Sun , 10:10 AM
just yesterday i found out that a helnwein exhibition is in a museum near me.. about 10 mins away from here.. so i decided, as a huge helnwein freak, to go there...
69 pictures also photographs with manson, my favorite painting collectin featuring the "angels sleeping" series were spreaded over 8 rooms. i was dreesed up in floorlong black leathercoat, my new rock boots, a shirt with one of marilyn mansons paintings on it, lotsa spikes and make up shit. as i arrived, the only people i saw were about 50 year old men, who looked like some kind of art nerds. everywhere were manson posters, alotta merch stuff, everything hilariously cheap. i bought 4 manson posters, a helnwein book for the exhibition called "beautiful children", 6 postcards and 2 prints of helnwein..and ended up paying only 60 dollars. i was happy, and ready to see the great paintings and pics of my fav artist. there was one manson section were i found some manson fans, i was there for about 3 hours... the whole exhibitions was pretty cheap too, i ended up paying only 3 dollars..fucking cheap for a helnwein exhibition. as i was on the last floor, i heard some guy talking with a strange austrian accent. he was talking english, explaining something about the pics. then i heard something like "oh sogar manson fans anwesend!" (engl. "oh, also manson fans present!"). i turned around and there was he..gottfried helnwein in fronmt of me, looking straight in my eyes... i think i looked a little stupid..i didnt know what to say... he was there with marius müller westernhagen (shitty german musician) and the wife of marius..i think her name is romney.. he explained his works and a press lady was asking questions and was taking hundreds of pics. i think most of the people didnt know that he was the dude who made all of that great art. the people who knew that it was him, were very shy, nobody was going near him, no one asked for an autograph. but all of them stared at him. i went to him and talked to him, about his work. i told him that i have contact with his son cyril (nice dude by the way) and asked him for autographs. i got autographs on all of my posters, on the book, on all of the postcards. it was one of the best days in my life. gottfried helnwein is sooooo nice and cute.

finland

Journal Entry: Tue Jun 21, 2005, 10:10 AM
as a byebye gift my boss gave me a journey to helsinki..so here i am..in the middle of the greatest city in the world..

free reindeer steak, finnish beer, the leningrad cowbosy..

i-äm here for 3 days now.. havent been sober within the last 3 days.... its the best journey ever


salute my friends
5 Comments
dammit, fuck it!

Journal Entry: Sun May 8, 2005, 8:58 AM
i..i'm freezing, i'm shakin', i have fever, i'm snotty,i'm puking, i'm sweating, i'm coughing, .. i had no sleep since saturday...

i am sick

i also have a middle ear infectionin my left ear, which means i spend the nights crying instead of sleeping.. i cant lay down cuz it hurts, i'm not allowed to listen to music within the next 14 days

i am sick

my right forefinger is destroyed, somehow my joint in it, is totally broken.. when my cold and my infection are over i have to get some surgery so i can move that finger again

in the next few weeks dont wait for new stuff.... i just cant do it...


i'm soz

:(

UPDATE:

my right ear got also infected..my ears are swollen so bad inside that i cant hear a fucking thing anymore.. i'm not allowed to let loud noises "attack" my ear...and the entire time i have a kinda beepy noise inside my ears, it doesnt stop....

i spent 10 nights without sleep now.. i feel fine... like a zombie.. this fucking kills me
9 Comments
i bite the hand that feeds

Journal Entry: Tue Apr 12, 2005, 10:19 AM
Mood: chilling
Listening to: Die Ärzte - 2000 Mädchen
Reading: Gottfried Helnwein, Beautiful Children
Watching: Hide and Seek


*******************************
IT IS THE FUNCTION OF THE ARTIST TO EVOKE THE EXPERIENCE OF SURPSRISED RECOGNITION: TO SHOW THE VIEWER WHAT HE KNOWS BUT DOES NOT KNOW THAT HE KNOWS.
HELNWEIN link IS A MASTER OF SURPRISED RECOGNITION.

William S. Burroughs

++++++++++++++++++++++++++++++
~+#Helnwein obsession..... #+~
++++++++++++++++++++++++++++++

Feel like making everything new.. i deleted much crap from my gallery..well i should delete anything if i talk about crap, but..well..... started some projects, but need some input.. someone an idea what to do or draw or whatever? I become more and more obsessed with gottfried helnwein and his art.. it gives me so much.. hes one of the best artist this world has at the moment.. and his kids are also cool..unbelievable how creative this whole fucking family is, a creativ chaotics household...hehe... have some more contact with cyril helnwein lately..hes so cute :blush:

++++++++++++++++++++++++++++++

i dunno why, but i, as a truly nine inch nails hater, discovered my love for their new song "the hand that feeds". ironic enough all of my friends who love nin hate exactly this song.. they say its one of the worst nin have ever done. i think its jeordie, the little cute ex-twiggy, who kicked trents ass a bit. i had to love so hard when i say that video..whats going on with trent, is he planning to be some wannabe arnold schwarzenegger with these new huge arm muscles??? anabolika, hello.

++++++++++++++++++++++++++++++

i'm happy to have some contact with old friends from here again... but also unfortunately some of my cuties seem to just have dissapeared, they never came back, never said a word... if its that they dont have i-net anymore, or for some unknown reasons...for example ~ GrotesquePuPPyMeow makes me sad.. she has so fucking great shit in her gallery, but she doesnt has i-net anymore... and didnt show up for months..*sobs*

++++++++++++++++++++++++++++++

hmmm.. just wondering if ginger fish is now out of manson.. he has his own band now Martyr Plot and seems to rather tour with them, than taking his old place behind the drums on the manson tour, which now fills chris vrenna (ex-nin). very weird.... still havent found out if manson is married yetor not... havent found a pic or an info... very weird.... but seeing it from my position i would marry that woman :P

++++++++++++++++++++++++++++++

have to make a new icon now..this one pisses me off *grmsl*

..................

a quick note to let some people now i love em... you know who you are *leaves some kisses and hugs and stuff*

++++++++++++++++++++++++++++++
some links you should visit...
----
the incredibly helnwein family..yeah yeah i know i just love them :heart:

cyril link
mercedes link
ali-elvis link
----
only official german manson forum
link
----
rot, you bitch
link
----
my heroes, 69
link
----
my personal vault
link
6 Comments
Lift me up..higher higher

Journal Entry: Fri Apr 8, 2005, 6:49 AM
Mood: Happy, relaxed
Listening to: Nine Inch Nails - The hand that feeds.. fuck i listen to NIN.. i'm sick!
Reading: Gottfried Helnwein - Genius from the heart

---------------------------------

well... i'm in a pretty good mood..life is going well, job is awesome, get a lotta money with my designs.. i also found a guy who wants to buy my "Pogo aka Madonna Wayne Gacy" leather/jeans coat. fashion show planning from my school is sometimes really stressy..waaaaahhh catwalking is shitty. planning on moving together with my bf. the weather is cool most of the time..have been chilling most days on the little meadow in front of the museum where the helnwein exhibition is at, when the weather was cool...

well..i dunno what to write now..

yeah manson is married now...

have started some pics..like a pastel the 69 eyes pic..but that will take a bit cuz its longer than 1 meter and high more than half a meter... some phototmanips and shit.. well you'll see...

glad to hear that my little manson sister DyingSoul-yyy is coming back too *huggle*

greets to all my friends on here

p.s. miss my little grotesquepuppymeow , seems that she has no comp anymore and she hasnt been online for months.. i miss her... i really do...

--------------

helnwein family rocks
Gottfried link
Cyril link
Ali-Elvis link
Mercedes link

~twiggycuddlestar
Your own Personal Jesus

* is a Shadow Deviant
* is Female
* is a deviant since Apr 21, 2004, 8:22 AM
* has 4,709 pageviews
* is located in Germany
* last visited 3h 47m 10s ago
* is currently Loved
* is an ICQ user; 195726377
* is an AIM user; timskoldhuney
* is an MSN Messenger user; LasseSkold@hotmail.com
* is a Yahoo Messenger user; timskol666

 

http://twiggycuddlestar.deviantart.com/journal/

 

 

_______________________________________________________________________________________

 

 

...not necessarily disturbing but...
www.kilkennycraic.com
Paul Johnson
Aug 8, 2001


The picture prints in the Castle of Helnwein's work are fantastic but some of the disturbing imagery that has gone up the in castle yard opposite the castle is very unsavoury. There is a deep sense of eeriness to the prints, they are not necessarily disturbing but they do provoke thought which is the essence of art I suppose.

 

 

_______________________________________________________________________________________

 

 

 

he coloured me blind
www.argh.de
April 5, 2005

letztens in hannover bei der helnwein-ausstellung musste ich über mein eigenes ästhetisches empfinden oder wahrnehmen staunen. vor den manson-photographien entgegen der gar nicht so alten damen, die sich entrüsteten, dass die wilhelm busch-ausstellung nicht separat zu besuchen ist, fiel mir gar nicht erst der zusammenhang zwischen dem angeblichen gewaltanstifter manson (schließlich hörten ja diverse schulamokläufer seine musik) und dem motiv auf. liegt vielleicht auch daran, dass ich solche zusammenhänge gar nicht ernstnehme. stattdessen starre ich die ganze zeit angwidert auf die überschminkten stoppeln der nachwachsenden augenbrauen.
die ausstellung ist übrigens sehr sehenswert und mehr bilder findet man hier.


2 Kommentare zu “he coloured me blind”

1. sma
am 6. April 2005 um 14:44 Uhr.

Ist ja auch diese Herangehensweise an Kunst: Es als etwas rein oberflächliches zu betrachten. Ohne Sinn dahinter, nur als ästhetisches Material. Wobei ich mich gleich gefragt habe, ob die Augenbrauen nicht bewusst stoppelig gehalten sind, für dieses Foto.
2. cato
am 6. April 2005 um 19:05 Uhr.

davon bin ich eigentlich ausgegangen, dass die sichtbarkeit der stoppeln intention war. trotzdem befremdlich, dass man ausgerechnet darauf achtet. auf diese kleinen details, die einem aus welchen gründen auch immer unangenehm erscheinen aber vielleicht völlig unwichtig sind.

http://www.argh.de/schneeklang/

 

_______________________________________________________________________________________

 

 

Marilyn Manson si Gottfried Helnwein, parteneriat artistic
www.musiclines.ro
July 07, 2005

Bogdan Geana Sunday, @ 18:56:20 EEST
Stiri

Marilyn Manson colaboreaza cu legendarul pictor Gottfried Helnwein, in intentia de a plasa arta acolo unde cei doi considera ca i-ar fi locul, mai precis la extremitatile perceptiei. Faptul ca Helnwein apeleaza tot mai des la subiecte tabu i-a asigurat acestuia un loc de frunte in muzeele din New York, Berlin, Viena si Zurich. Helnwein a mai lucrat si cu Marlene Dietrich, fiind ales de catre Time Magazine pentru a realiza portretul lui JFK cu ocazia celei de-a 20-a aniversare a asasinatului caruia i-a cazut victima.

Lupta pe care Helnwein o duce pentru a elibera exprimarea de opresiunea canoanelor este principalul motiv pentru care Manson si l-a ales ca partener in ale artei, el insusi un cautator al noilor matce culturale care sa produca un sincretism autentic al vietii .

Dincolo de faptul ca Manson este considerat un artist, acesta nu se eschiveaza sa considere toate aceste demersuri nimic mai mult decat "haos multi-media".

 

http://www.musiclines.ro/modules.php?name=News&file=article&sid=107

 

_______________________________________________________________________________________

 

 

Marilyn Manson in Frankfurt
www.acousticshock.de


Konzertbericht von Holger Strehl

DIE WIEDERAUFERSTEHUNG DER GROTESKE

Mit seinem aktuellen Album „The Golden Age Of Grotesque“ hat Marilyn Manson mit seiner gleichnamigen Band einen weiteren, künstlerischen Schritt gewagt. Beeinflusst und inspiriert wurde der Sänger, Maler und Prediger Marilyn Manson während seiner Arbeit an der Lyrik durch die Epoche der Groteske. Die von den Nazis verbotene Kunstrichtung aus dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts paarte Manson mit einer provokant in Szene gesetzten Leni-Riefenstahl-Ästhetik. Unterstützt wurde er beim Design der Show von Österreichs Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein, der einen nicht unwesentlichen Beitrag zur visuellen Umsetzung der Manson-Groteske beisteuerte.

Eine überdimensionale von Helnwein gestaltete Büste des Schock-Rockers zierte bei „Fight Song“ die Bühne, auf dem Kopf zwei Mickey-Maus-Ohren, die gleichen, die auch das Haupt des Sängers zierten. Von einer drei Meter hohen Kanzel predigte der Provokateur und rief auf zum Kampf gegen Unterdrückung und Fremdbestimmung, als wollte er förmlich durch seine bizarren Bilder und durch sein narzisstisches Auftreten wachrütteln.

Pünktlich zum 2. Advent kam der „Antichrist“ nach Frankfurt, um in der Festhalle seine „Grotesque Bourlesque“ vorzustellen. Der Titel der Show verspricht Verheißungsvolles, denn sein Name ist ebenfalls Programm: Gemeint ist der gepriesene, verhasste, verehrte und gefürchtete Rockstar Marilyn Manson. Von vielen Kritikern verschrien, gilt er als die Verkörperung der Provokation, der Ekstase und der Gewalt. Viele Mütter sehen es nicht gerne, wenn ihre minderjährigen Töchter blass geschminkt und mit einer verrissenen Strumpfhose bekleidet das Haus verlassen, um mit Gleichgesinnten auf einem „Rock´n´Roll-Maskenball“ ihrem Star zu huldigen.

In vielen Wohnzimmern Frankfurts schimmerte der Schein der Adventskerzen, als sich Marilyn Manson im dichten Bühnennebel aus seinem chrom-schwarz blitzenden Thron erhob. Schwere Violinen-Klänge untermalten das Erscheinen der zwei riesigen MM-Runen, die rechts und links hinter dem Lichtschleier erstrahlten. Schwermütig und schleppend schritt der hagere, blasse Künstler zum Bühnenrand, als brachiale Rocksounds die Festhalle beschallten und sie förmlich überfluteten. Die knapp 10.000 Besucher ließen ihren Emotionen freien Lauf. Selbst auf den Rängen hielt es niemand auf seinem Sitzplatz, als Manson „This Is The New Shit“ anstimmte.

Mit seinem aktuellen Album „The Golden Age Of Grotesque“ hat Marilyn Manson mit seiner gleichnamigen Band einen weiteren, künstlerischen Schritt gewagt. Beeinflusst und inspiriert wurde der Sänger, Maler und Prediger Marilyn Manson während seiner Arbeit an der Lyrik durch die Epoche der Groteske. Die von den Nazis verbotene Kunstrichtung aus dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts paarte Manson mit einer provokant in Szene gesetzten Leni-Riefenstahl-Ästhetik. Unterstützt wurde er beim Design der Show von Österreichs Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein, der einen nicht unwesentlichen Beitrag zur visuellen Umsetzung der Manson-Groteske beisteuerte.

Eine überdimensionale von Helnwein gestaltete Büste des Schock-Rockers zierte bei „Fight Song“ die Bühne, auf dem Kopf zwei Mickey-Maus-Ohren, die gleichen, die auch das Haupt des Sängers zierten. Von einer drei Meter hohen Kanzel predigte der Provokateur und rief auf zum Kampf gegen Unterdrückung und Fremdbestimmung, als wollte er förmlich durch seine bizarren Bilder und durch sein narzisstisches Auftreten wachrütteln. Manson ließ sich wie in einem guten Varieté für jeden Song eine neue, abartige, skurrile und selbstironische Live-Umsetzung einfallen. In wechselnder Garderobe stellte sich Marilyn Manson sichtlich gerne in den Mittelpunkt, ob nun mit künstlich verlängerten Gliedmaßen oder im langen Zebra-Pelzmantel mit Zylinder.

Er präsentierte in Vollendung den Gegensatz in seiner Kunst, die sich schon in seinem Synonym widerspiegelt. Sein Name beinhaltet gleichwohl die Ikone Marilyn Monroe als auch den ominösen Serienkiller Charles Manson. Nichts ist einseitig gut und nichts einseitig böse. Dies ist die Moral der „Grotesque Bourlesque“, die deutlich vermittelt wurde und eine eindrucksvolle Atmosphäre erzeugte.

 

http://www.acousticshock.de/mm.htm

 

 

________________________________________________________________________________________

 

 

Laboratorium foto Reportazu
www.reporter.edu.pl

Recenzja "FOTOGRAFII XX WIEKU w Muzeum Ludwig w Kolonii ...
Gottfried Helnwein przedsatwiajacy fotografie Andiego Worhola, Michaela Jacksona, interesowal sie takze pokazywaniem aktów przemocy i jej odbiorem przez ...
www.reporter.edu.pl/fotoreportaz/warsztat/recenzja_fotografii_xx_wieku_w_muzeum_ludwig_w_kolonii - 34k - Cached - Similar pages

http://www.reporter.edu.pl/fotoreportaz/warsztat/recenzja_fotografii_xx_wieku_w_muzeum_ludwig_w_kolonii

Laboratorium foto Reportazu


Recenzja "FOTOGRAFII XX WIEKU w Muzeum Ludwig w Kolonii"
Anna Konieczna

Jest to album takze dla poszukujacych, dla tych, których interesuje kreta droga fotografii i chca ja poznac, dla tych, którzy zaczynaja formalna zabawe z fotografia...

Gottfried Helnwein przedsatwiajacy fotografie Andiego Worhola, Michaela Jacksona, interesowal sie takze pokazywaniem aktów przemocy i jej odbiorem przez obojetne audytorium jak w "Ostatniej wieczerzy", nalezal w Wiedniu do grupy, która w latach 60-tych eksplorowala temat przemocy w sztuce, dzialajac tez na polu performance.


Zlapac moment decydujacy

Album fotografii z Muzeum Ludwig w Kolonii jest zbiorem fotografii nie tylko europejskiej ale takze i swiatowej. Jest fotomontazem róznych technik, stylów. Obrazuje wielosc nurtów, spojrzen a takze osobowosci w fotografii, autorów, zostawiajacych na kliszy swój wlasny slad, których fotografie mozna traktowac jak odreczny podpis.
Fotografie sa uporzadkowane wedlug nazwisk. To moglaby byc jednak zbiór nurtów w fotografii, ulozony tematycznie, nie alfabetycznie wedlug nazwisk, przez co album przemienia sie w kartoteke. To móglby byc rodzaj wystawy opowiesci oprowadzajacej po zaulkach fotografii, o pierwszych fascynacjach, prowokacjach i butnych okresach poszukiwania wolnosci. Oczywiscie mamy tego przedsmak w komentarzach znajdujacych sie obok nazwisk autorów. Ale mamy tez najwazniejsze- ogladamy przynajmniej dwie fotografie kazdego z autorów i opis jego drogi zawodowej.

U swoich poczatków fotografia budzila zainteresowanie ze wzgledu na mozliwosc dokladnej dokumentacji rzeczywistosci. Twórców najbardziej fascynowal ruch i jego odwzorowanie. Kazdy z nas moze odnalezc w sobie Adamsa Amsela, fascynata mozliwosci oddawania przez aparat szczególów przy maksymalnej glebi obrazu. Amsel fotografowal krajobrazy jako wyraz "czystej formy". Natomiast amerykanski fotograf Harold Engarton, z wyksztalcenia technik, robil zdjecia kamera stroboskopowa w postaci wielu ekspozycji w ciagu sekundy. Dzieki tej technice potrafil zarejestrowac etapy ruchu. Czas zostal zatrzymany, plynna dotychczas figura przyjela stabilna i niezmienna forme. Cos, co dzisiaj wydaje sie oczywiste i blahe, wtedy otwieralo przed twórcami nieznane im dotychczas rejony.

Fotografia u swoich poczatków weszla w silna korelacje z malarstwem. Oczywiscie tego zwiazku nikt dzis nie kwestionuje, jednak wtedy to fotografia po raz pierwszy wplynela na malarstwo. Fotografia oddzialywala na Impresjonizm, swiatlo i zjawiskowosc chwili rozjatrzylo serce fotografii i malarstwa.

Kto fascynuje sie mozliwosciami fotografii cyfrowej i komputerowej obróbki zdjec, pracami Ryszarda Horowitza, powinien zajrzec do prac fotografów lat 20-tych XX wieku, którzy stwarzali niesamowite fotografie. Surrealizm mial silny wplyw w latach 20-tych na malarstwo, film, fotografie. Odrzucano porzadek, kulture, która rozumiana jako przejmowanie starego porzadku, postepowania, tradycji i obyczajów byla niemoralnoscia dla swiatlego intelektualisty lat 20-tych. Duzy wplyw na surrelizm mialo odkrycie psychoanalizy jako nowego spojrzenia na czlowieka, srodka do badania jego duszy, nie ciala. Pod dotchczas wydawalo sie stabilnym podpora spoleczenstwo, pomysl na istnienie podswiadomosci i jazni stwarzala swoje drugie dno, rozsadzajac od wnetrza zasniedziale podwaliny medycznych teorii. Wszelkie uwiklania psychiczne nie byly mozliwe, nie miescily sie pragmatycznych teoriach, co najwyzej przypisywano je glowom szarlatanów. Problemy psychiczne chowano w osrodkach dla wariatów albo pod kluczem w domowej dyscyplinie, uzasadniane w najlepszym wypadku kobieca histeria (histerie w XIX wieku przypisywano wylacznie kobietom). Wielkiej odwagi wymagalo w tamtych czasach przelamanie takich schematów.

Obraz "Samotny mieszkaniec wielkiego miasta" wykonany przez Herberta Bayera jest wynikiem fascynacji surrealizmem. Przedstawia fasade kamienicy w Berlinie i, jak podaje ksiazka, jest to "scena jak z gotyckiej powiesci, poprzez która Bayer krytykuje anonimowosc wielkiego miasta".

Twórca niezwyklym na tym polu i do tego bezposrednio zwiazanym, z Salvadorem Dali, byl Philippe Halsman, którego fotografie skaczacych w dziwacznych pozach ludzi, nacechowane byly wyjatkowym poczuciem humoru i absurdem. Prezentowane zdjecie przedstawia odrealnionych zwierzat w locie na tle malujacego obraz Dalego, inne o tytule "Czaszka Dalego zlozona z aktów" mówi samo za siebie. Slawnych ludzi portretowali takze fotografowie mody jak Frank Horvath "Fellini i modelka", George Hoyningen - Huene "Greta Garbo", bardzo znany, slynny, niedawno zmarly Helmut Newton.

Gottfried Helnwein przedsatwiajacy fotografie Andiego Worhola, Michaela Jacksona, interesowal sie takze pokazywaniem aktów przemocy i jej odbiorem przez obojetne audytorium jak w "Ostatniej wieczerzy", nalezal w Wiedniu do grupy, która w latach 60-tych eksplorowala temat przemocy w sztuce, dzialajac tez na polu performance.

Nie mozna zapomniec o fotografii spolecznej, która nie tylko stanowi podwaline calej fotografii, ma funkcje informacyjne, ale i jest jej najczulszym punktem, stanowi pewnego rodzaju poslannictwo. O wartosci takiego zdjecia decyduje chwila, moment decydujacy jak to nazywal Henri Cartier- Bresson, czyli "kwintesencja sytuacji". W albumie znajduje sie jego slynne zdjecie chlopca podazajacego z dwiema butelkami "Ulica Mouffetard". To Bresson byl wspólzalozycielem slynnej agencji Magnum.
Rue Mouffetard, 1954

Rue Mouffetard, 1954

Fotografie reportazowa, fotografie "ulicy" przepelnione emocjami reprezentowal Ernst Hass jak i William Klein w "Dzieciach bawiacych sie bronia na ulicy". Dorothea Lange podczas Wielkiego Kryzysu robila zdjecia dzieciom na ulicach, by zwrócic uwage na problem biedy. Takie zdjecia moga szokowac, moga tez subtelnie opisywac sytuacje bohatera, niesc z soba jakas emocje. Fotografia "sfokusowana" na problemy spoleczne bez wrazliwosci odbiorców, publicznosci i aktywnego udzialu, nie ma ona sensu bytu.

W albumie otrzymujemy skondensowana porcje dobrej dawki fotograficznej historii.

Jest to album takze dla poszukujacych, dla tych, których interesuje kreta droga fotografii i chca ja poznac, dla tych, którzy zaczynaja formalna zabawe z fotografia. Mozna zobaczyc, ze podobnie robili to inni poszukujac w otaczajacej rzeczywistosci prostych form geometrycznych, symetrii, przestrzeni krajobrazu, piekna ciala. Zdjecia prezentowane w albumie czesto nie maja w sobie czystosci formalnej i poprawnosci technicznej.

Sa to zdjecia, poprzez które autorzy poszukiwali swojego jezyka, bawili sie fotografia, szukali w niej wiecej swiadomosci, a potem zjawisk, paradoksów, odniesien. Fotografie zaskakuja, przebrzmiewaja na dlugo w umysle pobudzonym obrazem.
Nie sposób ogarnac wszystkich autorów przedstawionych w albumie. Najlepsza rada jest wziecie albumu do reki i wybranie czegos, co zdecydowanie do nas przemawia.
Fotografie przewijaja sie przez umysl jak talia kart. Czasem sie do nich powraca. Czasem jest to krótki flash- back, czasem powracaja wlasnie jak w surrealistycznym filmie. Umysl staje jak czarne skrzynki, które przechowuja informacje i obrazy, których nie jestesmy swiadomi.

Potem kompiluja bez naszej wiedzy i wladzy zupelnie nowe wrazenia, pojawiaja sie w snach i skojarzeniach. To znaczy, ze spelniaja swoje zadanie, bo najwazniejsza rzecz to grac role w glowach odbiorców, przelamywac schematy, pewne tendencje odbioru, a przede wszystkim - obojetnosc.

(Czwartek 10 Luty 2005)

Podyskutuj na forum | Powiadom znajomego o tym artykule | Wydrukuj z

Artykul przeczytano 298 razy (25 razy w tym miesiacu)

 

 

______________________________________________________________________________________

 

 

Rick Poynor
writer

'In art we can experience Holocaust at the Imperial War museum, Apocalypse in RCA, and we can just view Euguene Smith's photographs and Helnwein's amazing art within stupefaction, or we can even find ourselves attached with Tarantino's 'ironic, affectless and funny' violent images...
On one hand, the perception and cognition of reality within these images of death, dying and suffering are bound to change one's attitude, ethical and moral views, and opinions in a way where the familiarity to death is dissipated and has become submissive. It has become easier to face the idea of death. So one might argue the fact that desensitized impression is actually sensitizing. On the other hand, the artist, who chooses to exhibit and present the political and provocative images of pain as a means of catharsis in order to heal, might be bringing a new way of dealing with the issues of death, suffering and dying as in Helnwein's case.'

 

 

______________________________________________________________________________________

 

 

Gottfried Helnwein, The Essl Collection
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
www.marco.org.mx

 

The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents the exhibition Austrian Contemporary Art and Post-war Painting: The Essl Collection, a seminal encounter with the most commanding pictorial propositions engendered in the second half of the 2Oth century.

más información General information
más información Excepts from Sonja Traar´s text
más información Participant Artists

General Information

Exhibition organized by the Essl Collection and the Department of Foreign Affairs of Austria, with the support of the Austrian Cultural Forum in Mexico, in collaboration with the National Culture and Arts Council and the National Beaux Arts Institute.

OPENING: Thursday October 6, 2OO5. 8:3O pm. Free admittance.

CONTENT: The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents the exhibition Austrian Contemporary Art and Post-war Painting: The Essl Collection, a seminal encounter with the most commanding pictorial propositions engendered in the second half of the 2Oth century.

Composed of 66 works by some 3O artists, this collective is a smattering of the collection amassed by Agnes and Karlheinz Essl, an Austrian couple that have devoted themselves, since the 6Os, to collecting emerging proposals of contemporary art, mainly from their homeland but also encompassing European and other foreign creators.

Today, their collection numbers roughly 5,OOO works and is world-renowned as one of the most priceless and representative of the artistic output of the 2Oth century and the turn of the new century. The selection visiting MARCO showcases 18 Austrian artists in a dialogue with a dozen international creators.

It amounts to a spirited example of the scope of painting in that era, a genre that seemed depleted to many and today astonishes with hints of effervescence like those offered by the participating artists, every one of them a celebrated practitioner of artistic evolutions as varied as Abstract Painting, Viennese Actionism, Realism, and the New Painting of the 8Os, without sidelining current trends.

The exhibition comes to MARCO direct from Mexico City 's Museo de Arte Moderno, where is was on view from May to August of this year.

CURATORS: Karlheinz Essl, Andreas Hoffer, and Sonja Traar.

MUSEOGRAPHY: Jorge Contreras, MARCO curator.

HALLS: 6, 7, 8, 9, 1O, and 11 / Second floor.

ON VIEW: From October, 2OO5 through January, 2OO6.

ARTISTS: Siegfried Anzinger / Karel Appel / Georg Baselitz / Herbert Brandl / Günter Brus / Jim Dine / Sam Francis / Hans Hartung / Gottfried Helnwein / Friedensreich Hundertwasser / Asger Jorn / Martha Jungwirth / Alex Katz / Martin Kippenberger / Elke Krystufek / Maria Lassnig / Markus Lüpertz / Jürgen Messensee / Josef Mikl / Muntean-Rosenblum / Hermann Nitsch / Katrin Plavcak / Arnulf Rainer / Gerhard Richter / Franz Ringel / Hubert Scheibl / Pierre Soulages / Hans Staudacher / Antoni Tàpies / Max Weiler / Franz West.
cerrar ventana

AUSTRIAN CONTEMPORARY ART AND POST-WAR PAINTING: THE ESSL COLLECTION

Excepts from Sonja Traar's text which complements the exhibition catalog.

With its nearly 5,OOO works, Agnes and Karlheinz' collection offers an unparalleled perspective of the artistic output of the 2Oth century and the turn of the 21st century. Austrian painting, dating from 1945 on, takes virtually center stage in the collection and is presented in an international context starting in the 9Os. Current trends make their appearance; the collection continuously grows, and in doing so also mirrors the collectors' personal preferences and interests.

In order to behold the works within a context pursuant to their content, the exhibition is divided into five realms or, shall we say, spheres of works.

Between object and abstraction
Stripping away the object until only pure abstraction remains seems a hesitant trend, one carried out individually since the early 2Oth century by artists. The object casts off all pretensions of pure imitation: at times still recognizable, at others merely conceivable through its title, until becoming extinct. The object becomes the vessel for bodies of color and shape, which become so extremely independent as to be self-sufficient.

Actionism
Viennese Actionism is a special Austrian phenomenon of a process- and action-oriented art of the 6Os. It is documented in the exhibition with works by two of its major practitioners: Günter Brus and Hermann Nitsch. As an answer to the political climate after World War II, a special kind of performance art (behind closed doors at the onset and frequently tinged with a theatrical flair) developed in Austria in the 6Os. The use of dead animals and self-mutilation, later presented in public, triggered a number of scandals. The exhibition includes two major, early works by Günter Brus and a Hermann Nitsch installation.

Rainer-Tápies
A similar context, one which pushed the envelope of the moods transmitted by paintings to date, serves as a framework to Arnulf Rainer's works. His over-paintings are frequently marked by Actionism. He is on a quest for new artistic solutions, for the disintegration of an solely result-oriented art. His work is placed in fascinating opposition to that of Antoni Tápies, which relies on a composition of shape and color of definite materials as a conveyor of its abstraction.

Painting lives
In the 8Os (after a phase of highly theorizational discussion of art, and coupled with the use of electronic media such as photography and video), a new, objective, and expressive access to painting again takes on meaning. The exhibition showcases works that have forged the path to the New Painting, like those by Georg Baselitz and Markus Lüpertz. As documentations of a strong pictorial impulse, the paintings by Austrian artists Humbert Scheibl and Herbert Brandi allow for an intensified sensation of the worlds of color and shape. Martin Kippenberg and Franz West are present on the force of their pluralistic approach to the subject.

Aspects of the figure
The human figure is present in contemporary art with renewed gusto particularly since the turn of the 21st Century. The works on display by Alex Katz (an American pioneer), Katrin Plavcak, Muntean & Rosenblum, and Elke Krystufek reveal the various ways artists have addressed this issue. The renowned Austrian painter Maria Lassnig is present in the exhibition through two paintings in which her absolutely independent treatment can be evidenced. A lack of distance, social reality, and definition by the current generation on its standing in life, determine the works' highly variable content, as well as the denial of a narration (in Alex Katz). Gottfried Helnwein digresses from fleeting contemplation with his Self-portrait: the canvas on display prompts an immediate, impulsive reaction...

The Essl Collection's development is constantly focused on examining new aspects of the current artistic endeavor. This is a never-ending process, one constantly in flux and endlessly directed at new reference points.
cerrar ventana

ESPANOL:

http://www.marco.org.mx/expo_vigente.htm

Exposición organizada por la Colección Essl y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Austria, con el apoyo del Foro Cultural de Austria en México, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Integrada por 66 obras de una treintena de artistas, esta colectiva es un bocado representativo de la colección de Agnes y Karlheinz Essl, matrimonio austriaco que a partir de los años 6O se dio a la tarea de compilar las propuestas emergentes del arte contemporáneo, particularmente de su país natal, aunque también contempla a creadores europeos y de otras nacionalidades. En la colectiva figuran las firmas del austriaco Friedensreich Hundertwasser, el norteamericano Alex Katz, el español Antoni Tápies, el holandés Karel Appel, el alemán Georg Baselitz y el checo Markus Lüpertz. Curadores: Karlheinz Essl, Andreas Hoffer y Sonja Traar. Museógrafo: Jorge Contreras. Técnicas: óleo sobre tela, tempera sobre tela, óleo sobre madera, acrílico sobre tela, técnica mixta sobre tela, lápiz y gouache sobre papel. Salas: 6 a la 11 / Planta alta. Duración: octubre-enero 2OO6.


más información Información general
más información Sobre la colección ESSL
más información Texto de catálogo
más información Artistas participantes
más información Galería de fotos

Exposición organizada por la Colección Essl y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Austria, con el apoyo del Foro Cultural de Austria en México, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

INAUGURACIÓN PÚBLICO EN GENERAL: Jueves 6 de octubre del 2OO5, 8:3O pm. Entrada libre.

CURADURÍA: Karlheinz Essl, Andreas Hoffer y Sonja Traar.

MUSEOGRAFÍA: Jorge Contreras , Curador de MARCO.

CONTENIDO: Un vital acercamiento a las propuestas pictóricas más contundentes que se gestaron a partir de la segunda mitad del Siglo XX quedará a la vista en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en la exposición Arte Contemporáneo Austriaco y Pintura de la Posguerra: Colección Essl .

Integrada por 66 obras de una treintena de artistas, esta colectiva es un bocado representativo de la colección de Agnes y Karlheinz Essl, matrimonio austriaco que a partir de los años 6O se dio a la tarea de compilar las propuestas emergentes del arte contemporáneo, particularmente de su país natal, aunque también contempla a creadores europeos y de otras nacionalidades.

Hoy, su acervo ronda las 5 mil obras y, con un prestigio mundial, es uno de los más ricos y representativos de los desarrollos artísticos del Siglo XX e inicios de la nueva centuria. En la selección que llega a MARCO figuran 18 artistas austriacos en diálogo con una docena de creadores internacionales.

Se trata de un vigoroso ejemplo de los alcances de la pintura en estos tiempos, un género que al decir de muchos parecía agotado y hoy sorprende con señales de ebullición como las que otorgan los artistas participantes, todos ellos célebres exponentes de evoluciones artísticas tan diversas como la Pintura Abstracta, el Accionismo vienés, el Realismo y la Nueva Pintura de los años 8O, sin dejar a un lado las tendencias de la actualidad.

En Arte Contemporáneo Austriaco y Pintura de la Posguerra: Colección Essl figuran las firmas del austriaco Friedensreich Hundertwasser, el norteamericano Alex Katz, el español Antoni Tàpies, el holandés Karel Appel, el alemán Georg Baselitz, el checo Markus Lüpertz y el francés Pierre Soulages.

La exposición llega procedente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, donde se exhibió de mayo a agosto del presente año.

SALAS: 6, 7, 8, 9, 1O y 11 / Planta alta.

DURACIÓN: De octubre del 2OO5 a enero del 2OO6.

ARTISTAS: Siegfried Anzinger / Karel Appel / Georg Baselitz / Herbert Brandl / Günter Brus / Jim Dine / Sam Francis / Hans Hartung / Gottfried Helnwein / Friedensreich Hundertwasser / Asger Jorn / Martha Jungwirth / Alex Katz / Martin Kippenberger / Elke Krystufek / Maria Lassnig / Markus Lüpertz / Jürgen Messensee / Josef Mikl / Muntean-Rosenblum / Hermann Nitsch / Katrin Plavcak / Arnulf Rainer / Gerhard Richter / Franz Ringel / Hubert Scheibl / Pierre Soulages / Hans Staudacher / Antoni Tàpies / Max Weiler / Franz West.

TÉCNICAS: Óleo sobre tela, tempera sobre tela, óleo sobre madera, acrílico sobre tela, técnica mixta sobre tela, lápiz y gouache sobre papel.

NÚMERO DE OBRAS: 66 pinturas.

ITINERANCIA: La muestra llega procedente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Después de su estancia en MARCO, visitará otras sedes.

CATÁLOGO: Estará disponible en la Tienda MARCO a partir del día de la inauguración. Contiene textos de Karlheinz Essl, Ursula Plassnik, Florian Steininger, Sonja Traar, Andreas Hoffer y Mela Maresch.
cerrar ventana


SOBRE LA COLECCIÓN ESSL

La inauguración del Museo de la Colección Essl, en noviembre de 1999, representó el punto culminante del trabajo como coleccionistas de Agnes y Karlheinz a lo largo de 35 años. El complejo, ubicado en Klosterneuburg, a pocos minutos de Viena, abarca un total de 7 mil 6OO metros cuadrados de superficie de exposición y de depósito. Entre tanto, la colección de arte contemporáneo ha aumentado a más de 5 mil obras expuestas y comprende, junto a la pintura y la escultura, también fotografía, video y nuevos medios.

La Colección. Un mapa de arte
El depósito de 2 mil 5OO metros cuadrados en el que se conservan las obras de arte se puede experimentar como galería de arte variable y como sala de exhibición, lo cual permite infinitas posibilidades de combinaciones, confrontaciones y comparaciones. Las paredes enrollables de seis metros de largo ponen al descubierto con facilidad y elegancia bloques de obras completas. Precisamente, este fácil acceso es importante para el matrimonio Essl: a través del cual se permite la contemplación regular de obras y surgen ideas para nuevas exposiciones y para complementar y profundizar sobre la propia colección.

¿Cuál es el rasgo de la colección que continuamente ha crecido durante las últimas décadas? Se podría comparar en cierto modo con un mapamundi, parecido a un mapa bordado de Alighiero Boetti, en donde se muestran numerosos centros geográficos-artísticos, cuyo patrón de bordado se vuelve siempre más denso al paso del tiempo.

Entre los primeros centros está Austria, con artistas como Wolfgang Hollegha, Arnulf Rainer, Josef Mikl y Marcus Prachensky; el accionismo vienés con artistas como Günther Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. La impetuosa pintura de los años 8O con su gran precursora Maria Lassnig y no por último los artistas de Gugging.

Hoy el mapa muestra una gran pero concentrada variedad de centros y con ello nombres implícitos. Siendo una obra de arte en sí, logrado bajo la mirada del matrimonio coleccionista, para ofrecer un retrato independiente y completo del desarrollo artístico austriaco a partir de 19OO, haciendo hincapié en el arte posterior a 1945.

Desde comienzos de los años 9O, se han ido integrando a la colección obras de otros países como Estados Unidos, Alemania, Italia, Países Bajos, Francia, España, Austria y recientemente obras de artistas del centro y sudeste de Europa.

La peculiaridad del mapa-colección consiste en que los centros aumentan constantemente, debido a lo cual la colección está concentrada y no aumenta mucho en la anchura. La pintura representa, con ello, el medio más importante. En segundo lugar viene la fotografía, seguida por la escultura, el video y los nuevos medios.

Síntesis sobre la formación de la historia de la Colección ESSL
1959 En un viaje de negocios a Estados Unidos, Karlheinz Essl conoce a su actual esposa Agnes Schömer, quien en aquella época trabajaba en la Galería Zabriskie en Nueva York. A partir de aquel momento, fue creciendo el interés común por el arte contemporáneo. Durante este periodo, emergió la pintura abstracta en Estados Unidos, ejerciendo una poderosa fuerza de atracción sobre ambos.

Particularmente, al matrimonio coleccionista le interesaba la comparación del arte austriaco de aquel entonces con lo que sucedía en el panorama artístico internacional, igualmente se inclinaron por obras de otros países que estuvieran influenciadas por el accionismo vienés.

Karlheinz Essl entra en este año a la empresa de su suegro, la compañía Schömer, dedicada al co- mercio de combustible y materiales de construcción, con su casa matriz en Klosterneuburg. Para aquel entonces, la empresa contaba con 3O personas.

1975 Karlheinz Essl se hace cargo de la empresa de su suegro. En Kindberg surge el primer mercado de materiales para la construcción bauMax. Hoy en día bauMax está presente con 13O filiales y cerca de 6 mil colaboradores en Austria y otros cinco países. La caída de la Cortina de Hierro posibilita la expansión hacia Checoslovaquia, Hungría, Eslovenia, Croacia y Eslovaquia, países en los cuales la compañía es líder del mercado. Agnes y Karlheinz ponen a disposición considerables fondos para la creación de la colección. En esta época, el matrimonio coleccionista comienza con las visitas a los estudios de artistas austriacos; el contacto directo con los artistas resulta un punto importante durante la formación de la colección.

1995 La colección alcanza cifras cercanas a las 3 mil 7OO obras de arte, entre ellas pintura, escultura y fotografía. En primera instancia se exhibe en la Casa Schömer, en Klosterneuburg, central de bauMax y construida en 1987.

1999 El 5 de noviembre se inaugura el museo de la Colección Essl-Arte del presente. Con una superficie de 3 mil 2OO metros cuadrados de exposición, se posibilita una experiencia totalmente nueva para la colección, dejando a disposición suficiente espacio y luz para los objetos de gran formato. Además, la inmediata cercanía con el Danubio facilita las posibilidades de esparcimiento. Las salas de exposición del museo corresponden a diversos tipos de galerías, algunas previstas para la colección permanente, mientras que los pabellones restantes están destinados para mostrar exposiciones temporales. Karlheinz cede la directiva de bauMax a su hijo Martin Essl. Él mismo se dedica a aumentar la Colección, junto a una orientación estratégica y de expansión para la empresa.

2OO5 La colección abarca ya más de 5 mil obras de arte, entre ellas trabajos fotográficos y de video, instalaciones, esculturas, así como obras provenientes del ámbito de los nuevos medios. Gracias a ello, al paso de los últimos cinco años, el Museo Essl se ha establecido como un centro de arte moderno. Cada vez más visitantes encuentran el camino en las variadas exposiciones y disfrutan del amplio programa de actividades, entre ellas algunas musicales. Cada exposición es acompañada por un catálogo, el cual da un panorama acerca de lo existente en la colección.
cerrar ventana

ARTE CONTEMPORÁNEO AUSTRIACO Y PINTURA DE LA POSGUERRA: COLECCIÓN ESSL

Texto de Sonja Traar que acompaña al catálogo de la exposición

Con sus cerca de 5 mil obras, la colección de Agnes y Karlheinz Essl ofrece un panorama incomparable acerca de los desarrollos artísticos del Siglo XX y comienzos del XXI. La pintura austriaca, a partir de 1945, ocupa en la colección un lugar significativo y se presenta en un contexto internacional desde el comienzo de los años 9O. Tendencias actuales llegan; la colección crece continuamente y con esto se reflejan también las preferencias personales y los intereses de los coleccionistas.

En colaboración con Luis-Martín Lozano, director del Museo de Arte Moderno, se eligieron obras representativas para esta exposición, las cuales tratan una gran diversidad de evoluciones artísticas: de la Pintura Abstracta, pasando por el Accionismo Vienés hasta el Realismo y la Nueva Pintura de los años 8O y las tendencias de la actualidad. La exhibición muestra el trabajo de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales.

Algunas tendencias del desarrollo del arte austriaco, de 197O hasta la actualidad, son expuestas de manera ejemplar, siempre en diálogo con obras artísticas de otros países. En esta muestra pueden verse rasgos característicos del arte moderno y contemporáneo, los cuales, filtrados a través del ojo entusiasmado y escrutador de los coleccionistas, reflejan la variedad del espectro artístico.

La fuerte presencia de la pintura en la exposición, como también en la colección, advierte sobre las perspectivas futuras de este medio artístico: según se entendía, todo lo que puede hacer una pintura, estaba agotado. La pintura da, de nuevo, una poderosa señal de vida de sí misma desde los años 8O.

Para apreciar las obras dentro de un contexto en cuanto a su contenido, la exposición se divide en cinco ámbitos, o mejor dicho, círculos de obras. Por un lado, la división se lleva a cabo en base a los fenómenos surgidos de manera cronológica, los cuales se analizan tanto al interior del arte austriaco como también en el contexto internacional. Por otro lado, se intenta explorar afinidades en un enfoque artístico por medio de la clasificación, por lo cual cada obra ocupa por sí misma un lugar único al interior de esta selección.

Específicamente, las tendencias austriacas, como el Accionismo Vienés, son resumidas en un círculo temático independiente.

Entre el objeto y la abstracción
El desprenderse del objeto hasta la pura abstracción aparece como un movimiento titubeante, el cual desde el temprano Siglo XX se realizó individualmente por parte de los y las artistas. El objeto se deshizo de las pretensiones de una pura imitación: a veces aún reconocible, otras sólo imaginable por medio del título, hasta su completa extinción. El objeto se vuelve portador de cuerpos de color y formas, las cuales se independizan totalmente de manera extrema para bastarse a sí mismos.

En las obras de Asger Jorn, Karel Appel, Friedensreich Hundertwasser y Max Weiler se pueden explorar huellas del mundo real, las cuales reflejan a la vez la transformación subjetiva a través del artista. En la abstracción lírica de Hans Staudacher y Sam Francis, en cambio, apenas pueden encontrarse reminiscencias del hombre o de la naturaleza. También la pintura de Hans Hartung, Josef Mickl y Pierre Soulages muestra una abstracción definida por el gesto, mientras que Gerhard Richter se somete sólo aparentemente al azar del Informal. Sin embargo, la pintura resultante se proyecta llena de cálculo.

Por el contrario, las obras de Martha Jungwirth, Franz Ringel y Jürgen Messensee denotan una fuerte oscilación hacia el objeto, el cual deja entrever, a menudo de forma cambiada y deformada, puntos de vista de los artistas sobre el mundo en sí y sobre los hombres.

Accionismo
El Accionismo Vienés es un fenómeno austriaco especial de un arte orientado al proceso y a la acción de los años 6O. En la exposición es documentado con trabajos de dos significativos representantes: Günter Brus y Hermann Nitsch. Como respuesta a la situación política después de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolló en los años 6O en Austria una forma especial de performance (al principio a puerta cerrada) a menudo con carácter teatral. La utilización de animales muertos y la lesión del propio cuerpo, más tarde presentadas públicamente, fueron motivo de numerosos escándalos. La exposición muestra dos importantes trabajos tempranos de Günter Brus y una instalación de Hermann Nitsch.

Rainer-Tápies
En un contexto parecido que ampliaba los modos hasta entonces transmitidos de la pintura, se sitúa también el trabajo de Arnulf Rainer. Sus sobre-pinturas están a menudo marcadas por el Accionismo. Él está en busca de nuevas soluciones artísticas, de la disolución de un arte orientado sólo al resultado. Su obra es puesta en una contraposición fascinante con la de Antoni Tàpies, la cual emplea una composición de forma y color de materiales determinados como portadora de su abstracción.

La pintura vive
En los años 8O (después de una fase de discusión del arte fuertemente teorizante y junto al empleo de medios electrónicos como fotografía y video), un nuevo, objetivo y expresivo acceso a la pintura cobra otra vez significado. Como contenidos del cuadro se encuentran también espacios de color abstractos sobre el lienzo, junto a elementos figurativos que a veces son tomados del entorno más próximo del o de la artista (en particular entre los jóvenes artistas austriacos de entonces).

En la exposición se muestran obras que han fundado el camino hacia la Nueva Pintura, como aquellos de Georg Baselitz y Markus Lüpertz. Como documentaciones de un fuerte impulso pictórico, los cuadros de los artistas austriacos Humbert Scheibl y Herbert Brandi posibilitan una sensación intensificada de los mundos del color y de la forma. Martin Kippenberg y Franz West se promueven por un acceso plural al tema.

Aspectos de la figura
En especial desde el entrante Siglo XXI, la figura humana está presente en el arte contemporáneo con renovados bríos. Las obras expuestas de Alex Katz (un precursor americano), de Katrin Plavak, Muntean & Rosenblum y Elke Krystufek muestran las distintas formas de proceder de los artistas en este tema. La notable pintora austriaca María Lassnig se encuentra representada en la exposición con dos obras en las cuales se puede reconocer su absolutamente independiente trato con el tema. Falta de distancia, realidad social y definición de la actual generación sobre su posición en la vida, determinan los contenidos de las obras, altamente variables en cuanto a la forma, así como la negación de la narración (en Alex Katz). Gottfried Helnwein se aleja con su Autorretrato de una fugaz contemplación: el cuadro expuesto provoca una reacción inmediata, impetuosa…

Este círculo de obras ilustra las tendencias actuales en el arte austriaco y las coloca en un diálogo con soluciones de artistas de otros países.

El arte moderno está denominado por el aspecto del viaje. Algunos artistas visitaron Estados Unidos, Europa, Latinoamérica o Asia, conociendo distintas tendencias y estilos para finalmente encontrar sus propias formas y lenguajes de expresión artística. Es por ello que, a esta exposición, le es también inherente la característica del viaje. Asimismo, esta exposición itinerante, la cual, en forma de una colección de la colección reúne, en sí, soluciones artísticas en parte contradictorias e independientes, que se abren a otro continente. La migración mundial del arte experimenta una nueva etapa; el intercambio transcontinental permite un sinnúmero de posibilidades de recepción y de reacción. Los modos de vista pueden cambiarse y ampliarse a través de ello.

Como curadora del museo de la Colección Essl, es para mi muy interesante percibir y averiguar el punto de vista de otros acerca de la colección, acerca del interés y conocimiento fundado que la pintura austriaca despierta en otro continente.

En la concepción de esta exposición, fue un gran reto el ver siempre a los artistas como individuos y a las obras como soluciones autónomas y adecuarlas en relación a una agrupación o corriente. Lejos de un orden rígido, hemos intentado realzar aspectos determinados. A través de estas pinturas, el público mexicano puede obtener una imagen de esta colección privada y a la vez experimentar el desenvolvimiento del arte moderno austriaco en diálogo con obras internacionales.

El desarrollo de la Colección Essl está siempre enfocado a examinar nuevos aspectos del trabajo artístico actual. Este es un proceso nunca acabado, en flujo continuo, y siempre orientado a nuevos puntos de referencia.

cerrar ventana


Artistas participantes

Sieried Anzinger
Karel Appel
Georg Baselitz
Herbert Brandl
Günter Brus
Jim Dine
Sam Francis
Hans Hartung
Gottfried Helnwein
Friedensreich Hundertwasser
Asger Jorn
Martha Jungwirth
Alex Katz
Martin Kippenberger
Elke Krystufeek
Maria Lassnig
Markus Lüpertz
Jürgen Messensee
Josef Mikl
Muntean / Rosenblum
Hermann Nitsch
Katrin Plavcak
Arnulf Rainer
Gerhard Richter
Franz Ringel
Hubert Scheibl
Pierre Soulages
Hans Staudacher
Antoni Tàpies
Max Weiler
Franz West
cerrar ventana

http://www.marco.org.mx/expo_vigente_eng.htm

 

_______________________________________________________________________________________

 

Artisthelnwein.com Home

Page:

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20

 

Home
Essays
Press
Interviews
Internet
Images
Artist
News
Links